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日后,古装戏中仙气飘飘的造型得力于这部戏的启发。
荧幕上,清丽中透着安静,王祖苋侧颜尽出,青丝挂鬓角,脸颊染胭脂,一颦抓住吴孝祖扮演的古庙书生的手,探入了自己的aa级景区。
“咕噜——”
男观众身子前探,恨不得取而代之。
王祖苋长腿一环,一条修长美腿瞬间让观众有一种舔屏的欲望。白嫩脚脖处挂着小巧精美的铃铛,平添几分楚楚动人。此刻,整个娇躯横坐在书生小腹处,两只纤纤玉手,好似拨荔枝一样,分开书生的衣襟,露出精壮的胸腔。
“哇——”
女观众齐齐咽口水,江嘉华都揶揄的朝着吴孝祖望过去,满眼调戏。
坐在戏院头前的王仙仙忍不住回头寻找一下情郎。
当天,为了拍摄这一场戏,吴孝祖差点欲火焚身,难以控制,当时坐在吴孝祖身上的王祖苋被顶的蝴蝶展翅,玉蚌吐沫。
所以,就出现了王祖苋真亲吻吴孝祖胸口,贝齿轻碾吴孝祖小凸起的情况。
随着脚腕上的银铃被书生的手抓住,铃声四起,影片原本唯美幽幽的音乐也突然一变,镜头快速推移。
为了拍摄这一幕,滑轨铺设的时候真的是很考验摄影组的功力,寻寻渐渐中又要有一种诡异的危险来临感觉,这不但需要摄像师的功力,摄像助理的用心也格外重要。
一部优秀的电影,每一个细节都影响着影片的成像。
后世千禧年前后,很多人认为棒子的开始升起,但实际上当时棒子的电影依稀有着不注重细节的通病。
所以,很多电影大师都认为棒子电影没做到:于无声处!
当然,这不能抹杀掉棒子国确实学习到了港片的精华,其电影佳作确实非常精彩。讲故事的能力最起码甩不少国产电影人几条街。
实际上,他们玩的东西不就是我们八九十年代玩剩下的那些东西吗?只不过人家玩出了自己的风格和特色。
经典电影经典在哪里?
镜头扎实,画面、色彩、调度都格外夯实?
错了!
论对镜头的专业和扎实,国产电影人中不少科班出身的导演不输别人。例如凯哥,其电影镜头功底绝对是非常深厚,基础相当牛掰。细数他的电影,你可以说《无极》、《道士下山》、《猫妖传》是烂片。
但你不能否认他电影的画面、镜头、甚至演员的表演都远超很多电影导演。可偏偏,他就黄鼠狼下崽,一年不如一年。
经典电影经典的地方并非这些,你细看很多经典电影,很多电影的镜头也并非十全十美。例如《教父》,他的一些镜头就非常违背摄像规律。但是,经典电影好就好在这些镜头也许不是最佳,但却是最合适!
《倩女幽魂》镜头上正是如此。
徐尅的电影天马行空,不单单值得是故事、人物和场景、打斗,镜头很关键。
如果说刘炜强的手持镜头全港第一,那么对于美术飘逸的追求,潘恒昇就是其中佼佼者。拍摄女人,除了李萍宾外,港台摄像师能把女人拍摄的那么美,可能就属潘恒昇了。
王祖苋扮演的聂小倩的镜头就能感受得到。潘恒昇本人是一个特别能够揣测美术指导意图的摄影师,同时,他也能够把这种美,透过镜头表现出来。
…
吴孝祖出场短短十几秒钟,就让现场男观众齐齐的羡慕到死。如果是张国栄也就算了,最起码哥哥的风华绝代本就自带光环,男女通杀。吴孝祖虽然很帅……但显然没有这种人气。
所有人看着荧幕,内心都有一种:放开那个扑街,让我来的呐喊!
吴导演绝对不知道,自己人生第一部戏,影迷没出现几个,黑粉出现全港!
随着油灯熄灭,暗示着灯枯人亡。
这种意象的表达,让现场影评人暗自点头。徐尅经历过《新蜀山剑侠》的实验,终于脱变出了自我独有的镜头感。
这时候,红幔升漫天,四个颇具灵异的黑色大字展现出来——倩女幽魂。
…
“人生路,
美梦似路长,
路里风霜,风霜扑面干。
红尘里,
美梦有几多方向……”
青山绿水蜿蜒小路之中,哥哥扮演的男猪脚儒衫儒帽背着书篓慢慢越走越近,似乎要走出荧幕。
配合着他深沉感悟的歌声,整部电影展现出自己的气质。
张国栄的绝世美颜搭配着略显诙谐的表演,瞬间就把一个小书生的形象展现在观众面前。
这一段独角戏镜头,张国栄信手捏来,你感受不到半点突兀。这并不是证明张国栄在这一段戏的演技如何,而是他给人物赋予了灵性。
演技这种东西,并非整部戏都需要你去尽情投入表演,更多时候你只需要去完成人物就可以。后世,周公子演戏,你会发现她实际上在一部戏中就发力那么两三处,那几段实际上就是整部戏的戏魂,剩下都是平稳滑过。
这才是符合电影流程的张弛有度,轻重缓急。演员演戏,本身不需要赋予太多内容。
演员的演技,最主要的一点不是说你演什么像什么,最重要的是你在整个戏码中不突兀,不影响剧情。
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